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C R I S Á L I D A

     Uma crisálida é o estágio intermediário no ciclo de vida de alguns insetos, durante o qual acontece o processo de metamorfose completa da larva que se transforma em adulto. Instigados por esse fenômeno, apostamos no coletivo enquanto força que impulsiona ciclos de grandes mudanças. Nós, artistas imersos em um sistema educacional ameaçado, renascemos com produções em diversas mídias, como escultura, fotografia, vídeo e pintura, deslocamos pensamentos e transformamos sensações em realidade com os projetos instalados no espaço do CMA Calouste Gulbenkian.
   Explorando diferentes esferas poéticas em um processo de metamorfose coletiva, os trabalhos se apropriam de suas gêneses e se transformam em novas singularidades. Em diversas obras, a delicadeza e a complexidade das relações são percebidas sob a luz da investigação do eu e o outro. Ativamos habitações em lugares despercebidos: enquanto corpos despertam camadas de luta, prazer e misticismo, outras obras desafiam o senso de identidade e a sensação de não-pertencimento do sujeito na sociedade.
       Na essência desta abordagem, os processos artísticos assumem o papel de crisálidas, e desencadeiam interações que não só ativam o corpo e o espaço físico, mas também permeiam e transformam os domínios da academia e da cultura. Somos enquanto outros; não mais os mesmo, mas ainda guardamos algo de si que está sempre a transcriar. Coletivo, o processo pode ser, então, como um rio - e nós somos seres em fluxo, a devir forças e formas.
  O projeto de extensão Cosmo-Poiesis: Experimentações Expositivas retorna à cena em mais uma edição - dessa vez para ocupar os espaços do Centro Municipal de Artes Calouste Gulbenkian com a exposição Crisálida, que apresenta os processos de pesquisa e experimentações artísticas de 15 artistas graduandos da Escola de Belas Artes (UFRJ). Movidos pelo desejo de fazer arte e resistência, persistimos na prática da reinvenção em meio à crise das instituições públicas de ensino e de cultura. Agradecemos o acolhimento da equipe do Centro de Artes Calouste Gulbenkian, à Secretaria Municipal de cultura do Rio de Janeiro, ao programa de Bolsas de Iniciação Artística e Cultural e à Universidade Federal do Rio de Janeiro. Exaltamos a importância das instituições públicas que, mesmo com lacunas e limitações, mobilizam ensejos de investigações para nosso fazer artístico.

Mari Fraga
Vitória Valente
Anna Luísa Nobre

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Artistas:  Anna Frieiro, Caru Pombo, Eduardo Val,  Esdras Gonçalves, Estevão Barbiére, Helena Rodrigues, Jardes, João Pedro Freitas, Luma, Mylena Carreiro, Paulinho Galeão,  Rogério Garcia, Thais Rangel, Vix Palhano, Xande.

Coordenação e curadoria: Mari Fraga

Coordenação de Produção: Ellen Mucci

Coordenador de Design Gráfico: Philippe Honorato

Coordenador Técnico em Escultura: Rafael Mosciaro

Curadoria Assistente: Ellen Mucci, Philippe Honorato, Rafael Mosciaro, Vitória Valente, Anna Frieiro

Design e Diagramação de Artes Gráficas: Philippe Honorato, Anna Frieiro, Ellen Mucci, Paulinho Galeão, Vitória Valente

Edição de Conteúdo: Anna Frieiro, Vitória Valente 

Assistente de conteúdo: Anna Luísa Nobre

Assistência de Produção e Montagem: Rafael Mosciaro, Anna Luísa Nobre, Cristiana Sodré, Vitória Valente

Equipe Centro de Artes Calouste Gulbenkian 
Gestora: Camila da Silva Oliveira 
Produtores: Victor Hugo de Souza Mendes e Paloma Crespo de Oliveira
Administrativo: Sérgio Luis de Oliveira Damásio, Cesar Dias de Oliveira, Elaine Cleide Carvalho do Nascimento e Karen Mariana Ariano
Técnico de Som e Luz: Felipe Natal Paixão

Galeria de Fotos

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PLANO

Geometricamente, um plano é um conjunto de retas perpendiculares a um mesmo vetor que se cruzam infinitamente, produzindo e dividindo espaços.

No cinema, o plano é um trecho continuo gravado ininterruptamente, limitado por um espaço fixo onde a cena acontece. Como na vida, não há interrupções, retrocessos ou edições.

Um plano pode ser espiritual, representando a realidade extra-física onde os espíritos se encontram e conversam.

Planos também são projetos, traçados conforme a vida acontece, para que se alcance o que almeja, transformando visões em realidades futuras.

Neste "Plano", luzes, sombras, formas e sons evocam continuidade e interrupção, movimento e estaticidade, e sugerem uma realidade além do mundo físico.

Philippe Honorato

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GÊNESIS

Exposição individual apresentada por Rafael Mosciaro no CMA Calouste Gulbenkian em junho de 2024.

 

A escultura propõe despertar a importância das conexões significativas que criamos com o mundo, com as ideias e com as pessoas ao nosso redor.

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A ÚLTIMA GOTA

A última gota" de Ellen Mucci propõe representar vivências de corpos femininos inseridos na sociedade contemporânea. A série de esculturas aqui apresentadas pretende abranger diversas formas, formatos e texturas, em seus mais amplos sentidos, constantes nos corpos viventes, reais.

A artista propõe a forma nua feminina inserida em espaço institucional do campo da arte, como meio de desconstruir expectativas e padrões da sociedade sobre a mulher, mas também convidando público a desmistificar a ideia que o nú feminino tem uma forma precisa e historicizada produzida por, sobretudo, homens. Além disso, Ellen protesta em favor do direito de pertencer a espaços deste campo, como museus e academias, ocupadas tradicionalmente e majoritariamente pela figura masculina, não se limitando apenas como objeto de estudo, ou, modelos do nomeado nú artístico, mas como protagonistas.

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CORPOCOSMO

     Nos reinventando em meio a crise das instituições públicas, após anos de desmonte e desvalorização, o projeto Cosmo-poiesis investiga o desejo que continua a nos mobilizar a fazer arte em meio à adversidade. Deslocamos a experiência de pesquisa e aprendizado da universidade para o Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, em meio aos fluxos do centro da cidade. Inspirados pelas obras e pensamento de Hélio Oiticica e Lygia Clark, 14 jovens artistas graduandos da Escola de Belas Artes da UFRJ desenvolveram seus mundos particulares, transformados em projetos de instalação.
   Para cada artista, um universo imaginário, uma atmosfera. Em cada gesto de criação compartilhado paira a lembrança de que somos precários, como a vulnerável vida, mas não seremos precarizados. O exercício cotidiano é resistir e sabotar um sistema que nos quer apenas como máquinas de produção e consumo. Vulneráveis e precárias, arte e vida assim persistem, se agarram neste estranho desejo de liberdade - desejo de poder ir sempre além, esgarçar os limites , ser outra coisa completamente diversa do que se esperava, desafiar a morte.
   A exposição coletiva CORPOCOSMO traz fragmentos de mundos imaginados. Cada obra apresentada é parte de um porvir e revela a poética de cada um dos artistas, permeada pelo encontro com o coletivo e com a cidade. Em diversas obras, o corpo aparece como experiência expandida e fragmentada: mão, garganta, carne, vísceras, boca, ouvido, pele. Desmembrado no espaço, convidamos o público a adentrar o organismo como um cosmos em expansão. Em outras obras , vemos a casa, o cotidiano, a paisagem solar como cor e sensação, o mergulho no céu e no som, o metaverso, e até a referência ao Brasil, cuja necessidade de reconstruir está sempre sendo atualizada, em barro e tijolo.
   Essa exposição é um começo - marca o fim de um processo, e todo fim é um novo início. O CMAHO foi nosso delicado contorno, e a EBA, nossa semente. Saudamos a importância das instiruições públicas que, em brechas e esgarçamentos, abrem espaço para experimentarmos o campo da arte em sa plasticidade, modelado a muitas mãos. Agradecemos o acolhimento da equipe do CMAHO, à Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, ao programa de Bolsas de Iniciação Artística e Cultural, à Universidade Federal do Rio de Janeiro, e ao Programa da Pró-Reitoria de Extensão UFRJ na Cultura, que deu início ao projeto.
   Descubra o CORPOCOSMO.


Mari Fraga

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Período:
De 03 de Junho de 2023 a 14 de Julho de 2023

Local: 
Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, Rua Luís de Camões, 68, Centro, Rio de Janeiro - RJ

Artistas: Alícia Nolyq, Anna Frieiro, ANTi, Beatriz Almeida, Ellen Mucci, Juliana Gosne, Leila Mangini, Lívia Di Santi, Manoel Oliveira, Miguel Reis, Philippe Honorato, Rafael Mosciaro, Sara Tostes, Vitória Valente.
Coordenação e Curadoria: Mari Fraga
Coordenação de Produção: Ellen Mucci
Design de Logomarca: Philippe Honorato
Assistência Técnica em Escultura: Rafael Mosciaro
Design e Diagramação de Artes Gráficas: Philippe Honorato, Brenda Dias.
Design e Diagramação do Livro: Daniel Rocha, Vitória Valente.
Assistência de Produção e Montagem: Alice Silva, Brenda Dias, Daniel Rocha, Felipe Coelho, Isabela Guerra, João Pedro Freitas.

 

Equipe CMAHO 
Gestora: Caroline Vivas
Diretor Artístico: César Oiticica Filho
Assistente Diretor Artístico: Lucas Andrelino
Produtora: Andrea Barroso
Cenotécnico: Cristiano Ruiz
Educativo: Ana Beatriz Acioli

 

GAE - Grupo de pesquisa Arte Ecologia
Escola de Belas Artes - UFRJ

Galeria de Fotos

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©2023 por Cosmo-Poiesis: Experimentações Expositivas.

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